Editor Alors qu’elle participe à l’exposition collective Roots and Wings à Rebirth Beirut avec Artists of Beirut, l’artiste peintre Joana Mochachen répond aux questions de l’Agenda Culturel
Que représente cette exposition pour vous ?
Je suis très heureuse d’y participer, aux côtés d’artistes qui travaillent la peinture, la sculpture, la céramique ou encore la photographie. Pour moi, cette exposition est particulièrement importante parce qu’elle parle de renaissance, d’identité et d’appartenance. Même lorsque l’on part, même lorsque l’on découvre d’autres pays et d’autres cultures, on n’oublie jamais vraiment ses racines. Au contraire, notre identité s’enrichit de tout ce que nous découvrons. Elle évolue, elle s’ouvre, mais elle ne disparaît pas. Je trouve que cela ressemble beaucoup à Beyrouth : une ville en mouvement, dynamique, qui se transforme et qui regarde vers le monde, tout en gardant des racines profondément ancrées.
Vous présentez trois tableaux. Pourquoi avoir choisi le langage du cubisme ?
C’est un langage qui correspond particulièrement à ce que je cherche à exprimer. Le cubisme explore une identité qui n’est pas figée, une identité faite de plusieurs perspectives et de plusieurs fragments. À travers ces formes déconstruites, je veux montrer que nous sommes nous-mêmes constitués de plusieurs morceaux : notre histoire, nos expériences, nos rencontres, notre culture, nos émotions… Et c’est justement cette diversité qui fait notre richesse. Comme Beyrouth, nous sommes en mouvement, mais nous restons profondément liés à ce qui nous constitue.
Vos tableaux sont caractérisés par des couleurs très fortes. Que représentent-elles ?
Je ne cherche pas à représenter les personnages de manière réaliste. Je cherche davantage à exprimer leur état d’âme, leurs émotions et ce qui se passe à l’intérieur d’eux. Les couleurs deviennent alors un langage. Le rouge représente pour moi l’élan vital, la force et le courage d’explorer le monde. Le bleu évoque la nostalgie, mais aussi la sérénité et cette ouverture vers l’extérieur. Le vert représente l’espoir. Enfin le doré symbolise la richesse qui existe en chacun de nous, mais aussi celle de nos racines, de notre culture et de notre appartenance. Toutes ces couleurs sont comme une radiographie de notre psychologie, de tout ce que nous ressentons intérieurement.
Votre formation de psychologue influence-t-elle votre manière de créer?
Absolument. Ma formation de psychologue m’a appris à regarder les personnages au-delà de leur apparence. Je me demande toujours : qu’est-ce qui se cache derrière un personnage ? Quelles émotions, quelle histoire, quelle expérience se trouvent derrière ce que l’on voit ? Je pense que cela se retrouve naturellement dans ma peinture. Je ne veux pas seulement représenter un visage ou un corps ; je veux essayer de révéler quelque chose de plus profond.
Vous avez également pratiqué le théâtre. Quel rôle cette expérience joue-t-elle dans votre art ?
Le théâtre m’a beaucoup appris sur l’observation. L’art de la scène nous oblige à observer les personnages, leurs émotions, leurs gestes et surtout leur manière de transmettre ce qu’ils ressentent. Psychologie et théâtre se rejoignent donc dans ma peinture : tous deux m’ont appris à être attentive à l’humain, à ses émotions et à tout ce qui ne se voit pas forcément au premier regard.
Pouvez-vous nous parler de vos trois œuvres exposées ?
La première s’intitule « Identity in Full Blue ». Elle parle de l’identité, de la manière dont elle peut s’épanouir et s’ouvrir progressivement au monde extérieur. Le bleu y occupe une place importante, entre nostalgie, sérénité et ouverture.
La deuxième, « Spreading Roots, Flying High », évoque cette idée qui me tient particulièrement à cœur : nos racines sont ancrées, mais elles ne nous emprisonnent pas. Nous pouvons porter notre culture et notre histoire avec nous tout en ayant le courage de sortir de notre zone de confort, d’aller vers l’inconnu et de découvrir le monde.
Enfin, « Geometry of a Life » est construite autour du mouvement. On y retrouve beaucoup de lignes qui partent dans différentes directions. Pour moi, elles représentent les chemins de la vie, les choix, les expériences et les directions multiples que nous pouvons prendre.
Quel message aimeriez-vous transmettre à travers votre art ?
J’aimerais transmettre l’idée que notre identité n’est jamais complètement figée. Elle évolue avec nos expériences, nos rencontres et tout ce que nous découvrons, mais nos racines restent toujours présentes. Et surtout, je crois qu’il faut suivre sa passion et oser. Il faut parfois sortir de sa zone de confort, explorer, expérimenter et foncer vers ce qui nous fait vibrer C’est aussi ce que je retrouve dans Beyrouth : cette énergie, ce mouvement, cette capacité à se réinventer tout en restant profondément attachée à ses racines. Je suis donc très contente de faire partie de Artists of Beyrouth, avec Yara Geahchan et Carole Ayoub, et de pouvoir partager cette vision avec le public à travers cette exposition.
A savoir : Vernissage le jeudi 24 septembre à 18h
L’exposition se prolonge du lundi au samedi de 14h à 19h jusqu’au 3 octobre à Rebirth Beirut – Gemmayzé
